Primeras noticias de Pokemon X e Y

Los tres pokemon iniciales. -Fuente Arkeis.com

En lo que llevamos de año, Nintendo ha anunciado una de sus grandes bazas para acaparar el mercado de videoconsolas portátiles este año. La saga Pokemon estrenará nueva entrega para finales de año y, como siempre, empezará con dos versiones diferentes aunque similares del mismo juego: la versión X y la versión Y.

En la presentación de Nintendo y The Pokemon Company, se han revelado los tres nuevos pokemon iniciales y que soportan parte del peso de la entrega. Chespin será el tipo planta y se asemejará a una ardilla con gorro verde; Fennekn es un zorro del tipo fuego y por último, una rana azulada será el pokemon de agua, un ser llamado Froakie. Sin embargo, aun nadie conoce sus posteriores evoluciones, por lo que han aparecido imágenes También se han visto los dos nuevos pokemon legendarios que presumiblemente aparecerán en la portada del juego y cuyas formas dan sentido a los títulos X e Y.

Xerneas, pokemon legendario de Pokemon X. -Fuente: Nosplay

Esta nueva generación de pokemon, la sexta, contará en total con más de 700 pokemon. A simple vista parece que traerá muchas novedades con respecto a sus anteriores entregas. La más palpable es su apartado gráfico, ya en completo 3D. El juego tendrá un desarrollo más estilo sandbox, con mapas más amplios y libertad para ir por ellos. Además, las ciudades y pueblos que se encontrarán a lo largo de la aventura están inspiradas en lugares europeos, como París.

En cuanto a la interacción entre jugadores, Tsunekazu Ishihara, director ejecutivo de The Pokemon Company, ha adelantado que las batallas y los intercambios entre jugadores serán mucho más usuales y fluidos, pudiendo efectuarse de forma inmediata. Por ello, parece que este factor que tanto frenaba la diversión completa de los anteriores juegos de la saga tendrá esta vez un desarrollo más cuidado para el disfrute del usuario medio.

Yvelta, pokemon legendario de Pokemon Y. -Fuente: Pokemon safari

Según dijeron en la presentación de Pokemon X e Y, el juego saldrá para Nintendo 3DS en el mes de octubre. Sin embargo, desde Jugando el tiempo aconsejamos que no se hagan esperanzas con la fecha, ya que algunas de las anteriores entregas fueron retrasadas tras las primeras presentaciones.

Y de momento no se sabe mucho más. Hay que seguir disfrutando de las versiones Blanco y Negro 2 mientras dure la espera. Eso sí, os dejo aquí con el tráiler oficial.

Fuente:

avance de Nintendo: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4bIrWryFc7A#!

 

¿El retorno de Crash Bandicoot?

La empresa de desarrollo de videojuegos, Vicarious Visions, ha agitado últimamente las redes sociales a causa de una inocente foto de su estudio de producción. Esta compañía, conocida por resucitar con éxito al olvidado personaje de Spiro, ha colgado en su facebook una fotografía en el que se ve un póster de Crash Bandicoot, la mítica mascota de Playstation que ya no aparece por ningún lado.

Por ahí se puede ver el polémico póster de Crash Bandicoot. -Fuente: Facebook

La foto ha dado pie a especular que Vicarious Visions va a retomar al carismático personaje y lo vuelva a traer a la primera línea de sagas con éxito. ¿Se trata de una posibilidad real? Viendo el éxito de Spiro y también cómo se ha contagiado el rumor por internet, no es una idea descabellada. Sin embargo, tardaríamos bastante tiempo en verlo.

Pensándolo bien, le hace mucha falta al bueno de Crash que alguien lo resucite. Tras su venta en el momento álgido de su carrera (tras la tercera entrega) y su posterior vapuleo y reparto por varias compañías, Bandicoot ha quedado relegado casi a mascota retro. Las últimas entregas de la saga se han quedado muy atrás en innovación, en apartado gráfico e incluso en diversión. La primera entrega de Crash a los mandos de un Kart supera con creces a los posteriores títulos de carreras.

Por tanto, si el rumor se hace realidad y Crash Bandicoot reaparece a la élite de los videojuegos, se tratará de una oportunidad para la justicia poética, para que un querido personaje de aquella mítica Playstation ocupe el lugar que le corresponde. Estaremos atentos a los movimientos de Vicarious Visions.

La revista oficial de PlayStation en España echa el cierre

Último número de PlayStation, Revista Oficial

Los compañeros de la antigua Playmanía, la que ha sido durante 144 números la revista oficial de PlayStation, han anunciado su cierre definitivo. No se saben bien las causas, pero ya es un hecho: su número del mes de enero será último. Sin embargo, se pueden atisbar causas probables como la crisis económica o, afinando más, el problema de las publicaciones en papel.

La revista de PlayStation, editada por el grupo Zeta, se ha adaptado mal a los nuevos tiempos, descuidando el apartado web y sin capacidad para evitar el descenso de ingresos por parte de la publicidad. Tampoco hay que olvidar, que esta revista ha vivido grandes épocas acorde con las consolas PlayStation, cuando tanto la primera como la segunda acaparaban el mercado. Ahora sin embargo, esta cuota está mucho más repartida. Se podría percibir, que el alto precio de PlayStation3 la ha relegado en España como una videoconsola inalcanzable por muchos. Un hecho que se ha dejado notar con fuerza en las ventas de su revista oficial.

Una gran pena que ni el periodismo de videojuegos se salve de la decadencia del papel. Por suerte, internet es un medio especialmente adecuado para este tipo de publicaciones, ofreciendo la posibilidad de poner ese vídeo tan espectacular del que se habla en las revistas, por ejemplo. También podemos buscar imágenes e información de los videojuegos de los que se habla y a los que no tuvimos el privilegio de conocer. Sí, definitivamente, internet permite evolucionar el concepto de periodismo de videojuegos. No obstante, la labor de la revista oficial de PlayStation después de 12 años en activo, junto con otras publicaciones en papel ya fallecidas o en dura supervivencia, han planteado las bases de lo que se hace ahora, en una época en la que su trabajo era más que necesario.

Crítica desde el videojuego de Advent Childen

Diez años después de que apareciera en el mercado el mítico y para muchos mejor juego de la historia, Final Fantasy VII, a alguien le dio por volver a explotar a la obra maestra y lanzar a la venta Final Fantasy Compilation. Una serie trabajos que exploraban las lagunas que dejó la historia original.  Sin embargo, estas nuevas historias no acabaron gustando a los más puristas, a los más fieles al videojuego, acusando a Square-Enix (empresa fusión entre Enix y Squaresoft, la verdadera creadora del título) de destruir la grandeza de Final Fantasy VII por motivos comerciales. Entre juegos, comics o series, lo que más destacó de esa saga Compilation fue la película de la que ahora hablo: Final Fantasy VII: Advent Children.

En los primeros minutos de la peli, aparece un error de guion bastante abultado que ya desconcertó a muchos. Tseng, un personaje que moría claramente en el primer disco de FFVII, aparecía tranquilamente dando órdenes como buen jefe que fue. ¿Por qué Tseng estaba vivo? En la película no s explicaba, como si no se hubiesen acordado que ya murió…

Otro punto criticado es el estado personal y psicológico en el que aparecen los distintos personajes protagonistas. A lo largo de FFVII, vemos como un chulesco y despreocupado Cloud (el protagonista) va evolucionando hasta convertirse en una persona cálida y humilde, que quiere a sus amigos y se preocupa por ellos y por la gente en general. Sin embargo, en la película aparece el Cloud tópico, el del principio de juego. Además, esto se puede trasladar a todos los personajes, donde sus diálogos (o frase) dejan mucho que desear, creados en el tópico y en la parte sencilla de esos amados personajes.

El malo de Final Fantasy VII muere (perdón por el evidente spoiler). Sin embargo, en Advent Children aparece y hay que volver a matarlo (con el ruido tan grande que dio en el juego). Un cuarto de película es una épica pelea entre el protagonista y su gran adversario, una batalla excesivamente fanservice, hecha a posta para agradar al público y vender y vender. Sí, es épica, pero carece de sentido atendiendo a un argumento difícil de comprender.

Y por último y lo que más críticas ha levantado es que toda la historia que se desarrolla en la película podría ser un enorme despropósito atendiendo al final del juego. Sí que es verdad, que Final Fantasy VII no acaba de una forma fácil de entender. Hay varias teorías y, según la comprensión propia del juego, podrían ser una u otra. Es el mágico final de FFVII, a la altura de la complejidad de toda la obra. Sin embargo, la Compilation, ambientado en unos años después, elimina ese factor de misterio y nos da un final para el juego, guste o no. Por ello, muchos reniegan sencillamente de esta saga, aduciendo que Sakaguchi, el genio creador de FFVII, no tenía en la cabeza la Compilation cuando escribió el final de ese juego inmortal.

Nueva edición de RetroMadrid en 2013

Una de las mayores ferias de videoconsolas y juegos antiguos de nuestro país, RetroMadid, ha confirmado que en el mes de marzo volverán con una nueva edición. La fecha exacta es del 8 al 10 de dicho mes en la Nave 16 del espacio cultural el Matadero. Una fecha importante para esos amantes del videojuego retro que, tras los imparables avances en la espectacularidad de los nuevos juegos a costa de la originalidad y el encanto, está regresando de la tumba en forma de emulador.

Cartel promocional de RetroMadrid 2013, La Aventura Original

En el próximo RetroMadrid habrá espacio para el mundo de informática clásica, a la vez que se le dará una especial importancia en las actividades a los juegos de rol y a la aventura conversacional, un tipo de aventura gráfica que en la actualidad está al borde de la extinción. Por otro lado, también se va a celebrar el trigésimo aniversario de MSX.

La nueva edición, que tendrá el subtítulo de “La aventura original”, promete la celebración de multitud de conferencias y actividades, a la vez que traerá grandes invitados e incluso puede haber, según la organización, un gran concierto inaugural que, viendo de qué va el evento, es imposible predecir quién vendrá.

Esta feria ofrece a los nostálgicos la oportunidad de intercambiar y adquirir joyas del retro que no encontrarían en muchas tiendas. Por otro lado, la ocasión se torna muy favorable para todos aquellos con ganas de socializarse y que quieras cambiar impresiones y recuerdos de la época retro de los videojuegos. No esperan mucha chavalería disfrazada como en otros eventos de este tipo. Este es demasiado “viejuno” y especial. Por eso, quien pueda pasarse por Madrid en el mes de marzo, que se acerque. ¡Por el doctor Light!

Digimon regresa a PSP

La mítica saga de anime que comenzó a finales de los 90, va a aparecer próximamente en la veterana portátil de PlayStation. Namco Bandai se ha propuesto traer la primera temporada de la serie en forma de RPG, como hemos podido comprobar en el tráiler que acaba de publicar la compañía.

Primera temporada de Digimon. -Fuente: mundogamer

Así, se hace justicia a un gran anime que no ha tenido grandes versiones en el mundo del videojuego. El más famoso fue el de PSX que, tras varios retrasos, no acabó de cumplir las altas expectativas con aquel desarrollo tan complicado de dominar. Sin embargo, la idea del RPG parece sentarle bien a la saga, por lo que se ve en el tráiler. Además, está ambientada en la temporada más recordada y con más peso en la cultura popular, a pesar de que competía directamente con otra serie de gran éxito en la televisión y más aun en los videojuegos: Pokemon.

El lanzamiento está previsto para principios de año en Japón. En España aun no se sabe si llegará, ya que no hay nada confirmado por Namco Bandai y el mercado español puede ser considerado difícil para conquistarlo con este título. Digimon celebran ahora su 15 aniversario, por lo que cuentan con una masa de seguidores algo obtusa: será un juego con una trama infantil que comprarán fundamentalmente adultos, antiguos consumidores de la serie.

Por su parte, PSP también está de aniversario y cumplen este invierno nada menos que 8 años. Con PS Vita ya en funcionamiento, puede sorprender un poco que Digimon haya elegido  la antigua plataforma para salir al mercado. Pero observando deduciendo la edad media de esta veterana consola y la edad de los antiguos fans de la serie, se ve que la estrategia comercial sí tiene mucho sentido.

Fuentes:

• Mundogamers: http://www.mundogamers.com/
• Avance de Namco Bandai : http://www.youtube.com/watch?v=ZJgiXHu_L9A&feature=player_embedded#!

Primeras impresiones de Call of Duty: Black Ops II

Portada de Call of Duty: Black Ops II

Call of Duty tiene en esta entrega la difícil misión de superar a sus anteriores entregas, conocidas por todos por su éxito y su gran calidad dentro del género shooter. Y aunque todavía es pronto para decir que ha superado ampliamente a sus predecesores, si podemos estar seguros de que se trata de un título a la altura de la saga. Además, cuenta con una serie de aspectos innovadores que sí lo pueden hacer el Call of Duty favorito de muchos.

Puede que sea el argumento el factor más innovador y que más destaca en este Black Ops II respecto a otros, donde la trama era un añadido, una excusa para pegarse tiros. En esta entrega, existen con dos líneas de tiempo en el que se desarrolla la historia: una ambientada en los años 80 y otra en el 2025. A lo largo del modo campaña, se va saltando de una época a otra, ofreciendo un campo de posibilidades distinto según la situación. Por ejemplo, en los 80, las peleas son más tradicionales a nivel tecnológico; en 2025 podemos manejar drones como si fueran un personaje más.

Hay que hacer una especial mención al carismático villano Raúl Menéndez, el mejor de la saga sin duda. Tiene una personalidad más humana de lo habitual en este tipo de personajes, y con el cual se protagoniza alguna que otra escena muy interesante desde el punto de vista narrativo. Consigue así el modo historia de Call of Duty el empujón que necesitaba tras las últimas entregas.

Escena del modo multijugador. -Fuente: hobbyconsolas

El modo multijugador es también otro de los grandes pilares de Blask Ops II, si no el primero. El juego cuenta con 14 niveles diseñados cuidadosamente y en los cuales se pueden desplegar todos los roles y estilos posibles de los jugadores, tanto para campistas como para francotiradores. Por un lado, la forma de jugar no ha variado nada desde las anteriores sagas que, la verdad, para qué cambiar lo que ya funciona. Así que se permanecen inmutables elementos como los méritos, el desbloqueo de armas y posibilidades, el contador de puntos, las rachas, etc. Aun así, merece la pena perder horas de vida en el modo multijugador clásico. Por otro lado, sí hay innovación en lo referente a nuevos modos de juego multijugador. Destacan por ejemplo los equipos de tres contra tres o el entrenamiento con bots (contra la máquina).

Llama la atención que, también en el modo multijugador, se haya creado un sistema de ligas, en el que batirse contra jugadores de nivel similar e ir subiendo en los rankings a la vez que se va evolucionando de categoría. Este sistema está pensado probablemente para que los profesionales de Call of Duty puedan adquirir más notoriedad y puedan retrasmitir sus partidas vía You Tube o Streaming.

¡Zombis!

Esta nueva entrega pone más énfasis que las anteriores en el modo zombis. Este modo de juego independiente ha evolucionado y ofrece un desarrollo algo más complejo. Se puede jugar en cooperativo junto con otros 3 compañeros o incluso enfrentados en un modo supervivencia. El argumento es, obviamente, mucho más sencillo que el modo historia, pero ofrece un logrado pasatiempo sobre todo a nivel individual.

Modo zombis. -Fuente: hobbyconsolas

Aspectos técnicos

El motor gráfico del nuevo Call of Duty comienza a estancarse dentro de la carrera habitual de espectacularidad visual a la que tiene ahora el mercado de los videojuegos. Con respecto a la saga anterior, los gráficos han mejorado más bien poco y no es capaz de sorprender como sí hoz en la entrega anterior. Sin embargo, la calidad no deja de ser excelente y los efectos especiales y de movimiento se desarrollan a la perfección.

En cuanto a la banda sonora, esta entrega cuenta con Trent Raznor, el compositor de Réquiem por un sueño. Sin embargo, a pesar de ser una maravilla, en ciertas ocasiones no parece ni adecuada ni demasiado épica. En el aspecto del doblaje, se agradece que esté íntegramente traducido al castellano con voces españolas, un punto a favor para las sagas ya consolidadas que tienden a no esforzarse en ese aspecto.

En conclusión, el nuevo Call of Duty Black Ops II se pude instaurar como la consolidación o perfección del estilo de juego a la que ya nos ha acostumbrado la saga. El nivel de innovación y de jugabilidad es más que suficiente como para renovar el título. Primordial para los que se quieran adentrar en el mundo del shooter.

Primeras impresiones de Halo 4

Presentación multimedia de Halo 4 en la web de Xbox. -Alejandro Moreno

La nueva saga de Jefe Maestro está ambientada en unos años más tarde desde la criogenización del protagonista al final de Halo 3. En realidad nos encontramos ante la primera entrega de una nueva trilogía de Halo , ya que la nueva compañía que lo ha adoptado, 343 Industries, ya ha anunciado dos futuras entregas que completarán la nueva trama argumental que ahora comienza.

Es la historia, de hecho, uno de los puntos que más diferencia este juego de los predecesores: hay menos épica, sí; pero la trama es mucho más humana y el carisma de los protagonistas queda definitivamente ensalzada.

Jugabilidad.

El cambio de licencia a 343 Industries no ha supuesto grandes cambios a nivel de juego. La nueva entrega sigue siendo un shooter rápido y lleno de acción, que se desarrolla de una forma muy fluida y sin interrupciones. De hecho, no hay mirillas en casi ningún arma que puedan distraer de la acción de alrededor.

La duración de la campaña es de unas diez horas estructuradas en ocho capítulos. Los Convenants sieguen siendo los enemigos principales unidos a los nuevos Prometeus, partícipes de la nueva trama. Por contra, los Floods no aparecen en esta entrega.

En cuanto a dificultad, hasta el nivel Normal el juego es llevadero. De hecho se recomienda no jugar en nivel Fácil, ya que la jugabilidad pierde mucho. En los siguientes niveles Heroica y Legendaria, la curva de dificultad aumenta hasta niveles desesperantes, solo aptos para los más expertos. Por otra parte, también influye en la dificultad la munición disponible a lo largo de la historia, que escasea en casi todas las fases y obligará a ir cambiando de arma continuamente, por lo que no se podrá especializar en ninguna en particular.

El modo multijugador es gigantesco, sin duda uno de los puntos fuertes de Halo 4. Se puede disfrutar por un lado de nuevas fases para ser jugadas en modo cooperativo junto con otros tres compañeros. Por otro lado, también existe una vertiente competitiva en la que morir y matar son actividades que se desarrollan continua y frenéticamente.

Apartado técnico

Jefe Maestro y Cortana. -Foto: Eric Kain, Flickr

Las cinemáticas y el diseño de los personajes  están mejor conseguidos que nunca. Los escenarios exteriores también destacan por el excelente uso de la luz solar. Sin embargo, se aprecian apariciones bruscas de los elementos de los escenarios (popping) resultan impropias de un juego de 2012 con tal inversión. Se podría decir que técnicamente está algo estancado.

Por otra parte, la banda sonora es emocionante, tanto en los momentos más intensos como en los emotivos. Además, el doblaje es correcto y es expresivo, no como aquellas voces de Halo 2 en latino neutro que tanto chocaron en España.

En definitiva, un juego recomendable para aquellos que no se hayan acercado a la saga Halo todavía, es imprescindible para los que ya la conozcan de primera mano desde aquella mítica entrega de la primera Xbox.

Crítica de Tekken, la película

Portada y contraportada de «Tekken, puños de hierro». -Fuente: Taringa

Por lo general, las películas sobre videojuegos suelen ser, por lo general, decepcionantes. Aun nadie ha visto, ni se verá en mucho tiempo probablemente, que el film supere al videojuego original y, normalmente, queda muy por debajo. En el caso de Tekken, no solo la calidad del juego es difícil de superar: la aspiración a hacer una buena peli, probablemente, ni existió.

En primer lugar, la adaptación es muy libre, demasiado. De hecho, aparte de los nombres y parecidos de los personajes y algunos escenarios, no hay nada más del videojuego Tekken en esta película. La trama es absolutamente inventada, si es que hay trama (aunque a decir verdad, el juego no profundiza demasiado en las suyas). Además, las relaciones entre los personajes, algo que deberían al menos haber respetado, es totalmente nueva y en ocasiones, absurda.

Porque ese aspecto es otro punto negativo de la película: los personajes. No hay carisma en ninguna de ellos. ¿Qué sacrilegio es ese, en el que vemos a un Jim Kazama que intenta ir de digno, de picos pardos con cualquier mujer que s ele cruce por el camino? No, no se puede empatizar con un protagonista así, tan sacado del tiesto. Además, la mayoría de los actores están sobreactuados o se les nota que no se creen lo que están haciendo, quitándole aun más credibilidad a los ya en entredicho personajes. El más lamentable: Heihachi Mishima. Cómo tan digna leyenda de los videojuegos es mancillada de esta forma.

Por otro lado, las peleas tampoco destacan demasiado ni son especialmente abundantes. Qué menos, con semejante descuido de la trama y los personajes, que ponerlos a luchar dignamente. Pues ni si quiera se puede decir que sea una buena peli de pelea, que es a lo que se ha venido a ver. Tampoco están mal, ojo. Pero no logra con ello salvarse de la quema de películas mata-videojuegos. Podría tratarse, de hecho, de una de las peores películas de este subgénero, compitiendo seriamente con la Street Fighter de Jean Claude Van Damme o The house of the dead, del mítico director mancillador de videojuegos, Uwe Boll.

Buena parte de los luchadores de la película. -Fuente: Critic’s Sight

Posiblemente, lo mejor de la película es que no se vaya a producir una segunda parte. Lo digo porque su director Dwritte Little tuvo la idea de acabar el film con un final abierto, por si podía realizar una exitosa saga de películas Tekken.

Gran final de temporada en League of Legens

Algunos personajes de League of Legends. -Fuente: League of Leagends

League of Legends, el mayor juego multiplataforma del momento, acaba de finalizar su segunda temporada competitiva. Este MOBA (arena de batalla online multijugador) celebra multitud de torneos a nivel internacional cada mes, que logra arrastrar a una enorme comunidad virtual, tanto al lugar del evento como a través del Streaming. Los equipos que participan en ellos son conocidos en todo el mundo, mientras sus integrantes se convierten en influyentes figuras que pueden ganarse la vida jugando a League of Legends.

Riot, la empresa creadora de este videojuego, también conocido como LoL, ha adelantado algunos datos del evento de despedida de la segunda temporada. La final mundial en el USC Galen Center de Los Ángeles que enfrentaba a los taiwaneses Taipei Asassins contra los surcoreanos Azubu Frost, congregó a más de ocho millones de espectadores. El momento álgido sumó un total de 1.154.000 espectadores online, sin contar ningún dato de televisión, ya que las TV de China y Coreo retrasmitieron el evento.

Aun más espectacular, declaran desde Riot, son los 8000 seguidores que se acercaron a Los Ángeles desde muchos lugares del mundo. Estos fans animaron a sus equipos favoritos como si se tratara de un partido de fútbol y participaron en multitud de eventos artísticos, juegos, competiciones amateur, etc.

En cuanto al resultado de la final, el encuentro se saldaba al mejor de cinco encuentros. La primera batalla fue épica, con una gran remontada de Azubu Frost gracias al jugador MVP Rapidstar, que llegó a realizar un asesinato cuádruple con Kartus. Sin embargo, las siguientes tres partidas fueron ganadas ampliamente por Taipei Asassins, proclamándose campeones de la Segunda Temporada de League of Legens.

Taipei Asassins ganando el trofeo de la Segunda Temporada. -Fuente League of Legends

Lo que sabemos de momento de la Tercera Temporada es que Riot quiere modificar muchos aspectos del juego, incluido el metagame. Lo que sabemos por el momento, es que los ítems disponibles en la tienda para ir desarrollando al personaje a lo largo de la partida sufrirá una profunda transformación, incluyendo nuevos objetos, quitando otros y modificando a los restantes. También seremos testigos de numerosas revisiones visuales de personajes, mapas y gráficos en general. No hay que olvidar que League of Legends es un juego en constante creación y evolución, donde cada nuevo personaje tiene un aspecto visual más conseguido que el anterior, conviviendo a la vez personajes espectaculares con otros de aspecto vetusto y poligonal.

Por último, os dejo aquí con una infografía realizada por Riot sobre la segunda temporada, con datos curiosos como el target habitual que juega al LoL, número de usuarios, probabilidades de asesinatos múltiples y otros datos aun menos serios como número total de muertes de Teemo.

Fuentes:

• League of Legends: http://leagueoflegends.com/es
• La Radio de las Leyendas: http://www.ivoox.com/podcast-radio-leyendas_sq_f125932_1.html